El mundo del arte y la política británica lloran la pérdida de David Hockney, uno de los artistas más influyentes y queridos del Reino Unido, fallecido a los 88 años. El Primer Ministro, Sir Keir Starmer, ha expresado su "tristeza" ante la noticia, sumándose a las condolencias de figuras como la artista Dame Tracey Emin, quien destacó cómo Hockney, "con el poder del arte, cambió la percepción de lo británico".
Con una carrera que abarcó siete décadas, Hockney se hizo célebre por su obra vibrante e innovadora, desde los paisajes de su Yorkshire natal hasta las soleadas piscinas de Los Ángeles y sus retratos digitales con iPad. Un portavoz de Downing Street subrayó que su "obra vívida e instantáneamente reconocible influyó en generaciones de artistas".
Alex Farquharson, director de la Tate Britain, describió a Hockney como una "figura inmensamente importante" y un "artista infinitamente inventivo, con una visión única del mundo". Recordó su autenticidad y valentía, tanto en su obra como en su vida, y cómo nos enseñó "la alegría de mirar, de ver cosas que el resto no notábamos". La pérdida para el mundo del arte es "inmensa", concluyó.
El Pompidou de París, que le dedicó dos exposiciones clave, lo calificó como "innegablemente una de las grandes figuras del arte contemporáneo". Sus representantes anunciaron su fallecimiento el pasado viernes, destacando su "legado perdurable que refleja su entusiasmo por la vida, su extraordinario sentido del humor, su inmensa generosidad y su curiosidad investigadora, encapsulada en su lema: Love Life".
La Tate planea dos grandes proyectos para el próximo año: una retrospectiva en Tate Britain que abarcará siete décadas de su obra y una instalación multimedia en la Turbine Hall de Tate Modern dedicada a sus diseños de ópera. La alcaldesa de West Yorkshire, Tracy Brabin, lo definió como "simplemente uno de los mejores de Yorkshire", un "chico de Bradford que cambió el mundo del arte para siempre".
El alcalde de Londres, Sadiq Khan, lo calificó de "verdadero icono y revolucionario del arte británico", mientras que Dominic James Bilton, del Queer British Art Network, resaltó su papel pionero en el arte queer británico. El político laborista Lord Cashman recordó su apoyo a la comunidad LGTBIQ+, mencionando una donación de 250.000 dólares para la fundación de Stonewall.
La experta en arte Frances Christie destacó la universalidad de su obra, que retrataba "temas cotidianos y ordinarios" con un "maestro del color" que no temía las combinaciones audaces, transmitiendo "energía y calidez". El historiador de arte Richard Morris añadió que "llevó adelante una de las investigaciones más sostenidas sobre la visión, el espacio y la representación por parte de cualquier artista de posguerra".
Hockney, que aprendió su oficio pintando en las calles de Bradford, se formó en la Bradford School of Art y se graduó con honores en el Royal College of Art. El profesor Christoph Lindner, rector de la institución, afirmó que su "curiosidad ilimitada, maestría del color y adopción de nuevas tecnologías remodelaron el curso del arte moderno".
Tras su traslado a Los Ángeles en 1964, su estilo distintivo capturó la vida californiana, especialmente en su famosa serie de piscinas. Otras obras icónicas incluyen el retrato de 1971 de Ossie Clark, Celia Birtwell y su gato. En una entrevista el año pasado, Hockney expresó su sorpresa por poder ver su mayor exposición en París, admitiendo que dudaba en llegar a verla.
La exposición destacaba su amor por la primavera, plasmado en pinturas de árboles y flores que realizó con su iPad durante el confinamiento en Normandía. David Hockney deja un legado imborrable, sobrevivido por su pareja Jean-Pierre Gonçalves de Lima, su sobrino Richard, sus hermanos Philip y John, y una extensa familia.
Mənbə: BBC News
